miércoles, 18 de noviembre de 2009
Ejercicio 19
Mismos padres, distinta época
¿Cómo es que las técnicas publicitarias puedan cambiar tanto con el transcurso de los años? Es la respuesta que los publicistas siempre han sabido maniobrar de la mejor manera. Aquí, en ambos avisos publicitarios, podemos visualizar diferencias marcadas. Mientras que el aviso de Burn utiliza un rojo como símbolo de fuerza y dinamismo, el rojo usado en el aviso de Coca Cola nos remite a un sentimiento de seducción frente a la pasión que esa mujer nos quiere transmitir. Entonces nos encontramos ante un choque de publicidades, un choque de épocas: la actual, en donde Burn impacta directamente, y la antigua, en donde Coca Cola nos seduce con pasividad y especulación.
¿Cómo es que las técnicas publicitarias puedan cambiar tanto con el transcurso de los años? Es la respuesta que los publicistas siempre han sabido maniobrar de la mejor manera. Aquí, en ambos avisos publicitarios, podemos visualizar diferencias marcadas. Mientras que el aviso de Burn utiliza un rojo como símbolo de fuerza y dinamismo, el rojo usado en el aviso de Coca Cola nos remite a un sentimiento de seducción frente a la pasión que esa mujer nos quiere transmitir. Entonces nos encontramos ante un choque de publicidades, un choque de épocas: la actual, en donde Burn impacta directamente, y la antigua, en donde Coca Cola nos seduce con pasividad y especulación.
Ejercicio 18
Coca Cola vs Burn: duelo de diseños
Al comparar ambas imágenes podemos caer en cuenta en qué medida ha cambiado las técnicas del diseño gráfico. En primer lugar, vemos el logo de Coca Cola. Este hace notar sus colores opacos, sus formas clásicas, la tradicional forma circular llena de palabras que dificultan la lectura. Por contraste, encontramos a Burn, la bebida energizante producida por Coca Cola. Encontramos que la tipografía de Burn cambia totalmente a comparación que las clásicas letras de época usadas por la Coca Cola. Esta característica le da un toque moderno al diseño de Burn, el cual impacta con la llamarada de fuego que emerge sobre un apagado fondo oscuro. Para atraer a los consumidores, los diseñadores gráficos deben buscar rutas alternativas que no hayan sido utilizadas antes, lo que captará el ojo de los usuarios.
Al comparar ambas imágenes podemos caer en cuenta en qué medida ha cambiado las técnicas del diseño gráfico. En primer lugar, vemos el logo de Coca Cola. Este hace notar sus colores opacos, sus formas clásicas, la tradicional forma circular llena de palabras que dificultan la lectura. Por contraste, encontramos a Burn, la bebida energizante producida por Coca Cola. Encontramos que la tipografía de Burn cambia totalmente a comparación que las clásicas letras de época usadas por la Coca Cola. Esta característica le da un toque moderno al diseño de Burn, el cual impacta con la llamarada de fuego que emerge sobre un apagado fondo oscuro. Para atraer a los consumidores, los diseñadores gráficos deben buscar rutas alternativas que no hayan sido utilizadas antes, lo que captará el ojo de los usuarios.
Ejercicio 17
Creatividad Leturiana
Así como nosotros, Elio Leturia alguna vez estuvo sentado en alguna de estas aulas, tal vez imaginando desde ese momento lo lejos que llegaría en el campo del diseño gráfico. Él obtuvo su bachillerato en el año 1981 y su licenciatura en el 1989, aquí mismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima, donde después ejercería la función de docente durante 10 años, enseñando justamente el curso de artes gráficas. En el año 1990, consiguió una beca para estudiar una maestría en periodismo visual en la Universidad de Illinois, lo que ayudó a catapultar su carrera en el futuro. También fue director del diario El Comercio durante dos años y medio, demostrando su capacidad y total potencial, demostrado cuando rediseñó el diario en el año 1994, año en el que The Chicago Tribune lo contrató para que sea director de arte de ¡Éxito!, su publicación en español en Chicago, Illinois. Actualmente, es una de las referencias mundiales del diseño gráfico, y también es profesor de periodismo visual en Estados Unidos, dándoles la oportunidad a sus alumnos de escribir en su revista Echo. Además, suele dar conferencias sobre diseño, conferencias que hemos tenido el gusto de recepcionar en nuestra universidad.
El talento de Elio Leturia se ha visto respaldado por una serie de premios, entre los que destacan siete premios BOBs de Detroit Free Press, dos premios de diseño de la NAHJ y cinco de la SND. El gancho de Leturia se basa en la ironía de su estilo, lo que ha ganado muchos seguidores.
Así como nosotros, Elio Leturia alguna vez estuvo sentado en alguna de estas aulas, tal vez imaginando desde ese momento lo lejos que llegaría en el campo del diseño gráfico. Él obtuvo su bachillerato en el año 1981 y su licenciatura en el 1989, aquí mismo en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Lima, donde después ejercería la función de docente durante 10 años, enseñando justamente el curso de artes gráficas. En el año 1990, consiguió una beca para estudiar una maestría en periodismo visual en la Universidad de Illinois, lo que ayudó a catapultar su carrera en el futuro. También fue director del diario El Comercio durante dos años y medio, demostrando su capacidad y total potencial, demostrado cuando rediseñó el diario en el año 1994, año en el que The Chicago Tribune lo contrató para que sea director de arte de ¡Éxito!, su publicación en español en Chicago, Illinois. Actualmente, es una de las referencias mundiales del diseño gráfico, y también es profesor de periodismo visual en Estados Unidos, dándoles la oportunidad a sus alumnos de escribir en su revista Echo. Además, suele dar conferencias sobre diseño, conferencias que hemos tenido el gusto de recepcionar en nuestra universidad.
El talento de Elio Leturia se ha visto respaldado por una serie de premios, entre los que destacan siete premios BOBs de Detroit Free Press, dos premios de diseño de la NAHJ y cinco de la SND. El gancho de Leturia se basa en la ironía de su estilo, lo que ha ganado muchos seguidores.
Ejercicio 16
Santas gorduras
Michael Moore - oscar speech
Cargado por Pzychofreak. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
El video de arriba resume todo lo que quiere ser Michael Moore: incendiario, ácido y crítico. Así, lo vemos en la entrega de su premio Oscar, junto a los demás nominados, para gritar una verdad: la ficticia elección de George Bush. Y lo abuchearon, lo abuchearon fuerte. Claro que, años después, todas esas estrellas que gritaron y se rieron, se tragarían todo su jolgorio al caer en cuenta que George Bush se convirtió en uno de los peores presidentes de la historia de los Estados Unidos. Y Michael, antes que todo, gritó la verdad.
Así es como él marca su estilo, como vemos en los documentales, siempre con un humor negro y altas dosis de sarcasmo, para recalcar la verdad antes que sea aceptada por una mayoría. Es por ello que las películas de Michael Moore siempre causan polémica entre la gente. No hay nada como el obeso de Mike disfrazándose como periodista, metiendo el dedo en la yaga, y abriendo los ojos de tantas personas. Amén por eso.
Michael Moore - oscar speech
Cargado por Pzychofreak. - Videos de música, entrevistas a los artistas, conciertos y más.
El video de arriba resume todo lo que quiere ser Michael Moore: incendiario, ácido y crítico. Así, lo vemos en la entrega de su premio Oscar, junto a los demás nominados, para gritar una verdad: la ficticia elección de George Bush. Y lo abuchearon, lo abuchearon fuerte. Claro que, años después, todas esas estrellas que gritaron y se rieron, se tragarían todo su jolgorio al caer en cuenta que George Bush se convirtió en uno de los peores presidentes de la historia de los Estados Unidos. Y Michael, antes que todo, gritó la verdad.
Así es como él marca su estilo, como vemos en los documentales, siempre con un humor negro y altas dosis de sarcasmo, para recalcar la verdad antes que sea aceptada por una mayoría. Es por ello que las películas de Michael Moore siempre causan polémica entre la gente. No hay nada como el obeso de Mike disfrazándose como periodista, metiendo el dedo en la yaga, y abriendo los ojos de tantas personas. Amén por eso.
Ejercicio 15
Violencia descontrolada
Bowling for Columbine es el documental que le valió el Oscar al genial Michael Moore, colocándolo aún más en el ojo de la polémica. Esta misma fue dirigida, escrita, narrada y producida por el mismo Michael Moore, siempre con su característico sello, marcado por la ironía y potencia.
El documental se centra en la violencia que se pasea a gusto por los Estados Unidos, debido a la libertad y poca seriedad de la venta de armas descontrolada, las cuales se pueden conseguir con mucha facilidad. Así, se demuestra en la matanza de Columbine, acción que remarca el documental, en donde dos alumnos asesinaron a más de 10 personas en su colegio, suicidándose después.
Michael Moore evidencia la constante violencia y juegos mentales que propone el gobierno de su pais, usando el miedo como un arma letal. Asimismo, hace la comparación con Canada, su pais vecino en donde la paz impone su presencia, garantizando la tranquilidad de todos los entrevistados. Como un dato absurdo pero real, los canadienses cuentan que nunca aseguran la puerta de sus casas. Inédito.
El documental se centra en la violencia que se pasea a gusto por los Estados Unidos, debido a la libertad y poca seriedad de la venta de armas descontrolada, las cuales se pueden conseguir con mucha facilidad. Así, se demuestra en la matanza de Columbine, acción que remarca el documental, en donde dos alumnos asesinaron a más de 10 personas en su colegio, suicidándose después.
Michael Moore evidencia la constante violencia y juegos mentales que propone el gobierno de su pais, usando el miedo como un arma letal. Asimismo, hace la comparación con Canada, su pais vecino en donde la paz impone su presencia, garantizando la tranquilidad de todos los entrevistados. Como un dato absurdo pero real, los canadienses cuentan que nunca aseguran la puerta de sus casas. Inédito.
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